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分类:艺术



《读信的蓝衣女子》被誉为维米尔最美作品之一_艺术动态_艺术资讯_有画网-亚博

本文摘要:六周,洛杉矶博物馆受众将获得一个难得的机会,体验约翰内斯·韦尔(以下简称:vimir)最着名的油画“读蓝色女人”。

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六周,洛杉矶博物馆受众将获得一个难得的机会,体验约翰内斯·韦尔(以下简称:vimir)最着名的油画“读蓝色女人”。这一创造于2013年2月16日至2013年3月31日的1663年至1664年在保罗领带博物馆。

油画:读一个蓝色的衣服女人,画家:万维博物馆是盖蒂博物馆从阿姆斯特丹国家博物馆收藏界,而后者今年则计划完成十年的大规模维修。自2012年10月以来,Vimir的油画“阅读蓝色妇女”开始作为国家博物馆的富人荷兰绘画工作系列“ 大使和rdquo; 世界各地。

在上海和圣保罗展览之后,洛杉矶是旅游的最后一站式,这也是北美唯一的一个。在油画“蓝色女性”之后将被送回阿姆斯特丹国家博物馆,于2013年4月13日参加了世界上关注的开幕式。

这对南加州来说真的是一个难得的机会。Vimir的“蓝色女性”是他最伟大,最着名的代表之一。

“读这封信的蓝色女人很少离开阿姆斯特丹,这也是西海岸的第一次访问。Vimir的女性和其他彩绘图片与隐私家庭生活场景,只有沉浸式装饰可以充分感受到独特的私密和现实的工作。在Vimir的优秀杰作中,就像“蓝青年女性的女性”一样,所有人都有无与伦比的超级艺术魅力。

“阅读这封信的蓝色女人”被称为Vimir最美丽的工作之一,展示了Vimir的颜色,光明和透视的卓越。这幅画是一名专注于阅读的年轻女性,反映了Vimir恢复普通日常生活的能力,这种情况强烈的情绪紧张局势。这种油画是最令人迷人的:最有可能阅读油画中的人物是一封情书,但我们不知道为什么这封信是写的,什么内容和这个油画的主角,为什么整体 上帝。

“蓝色女性”的“阅读信”的大小很小,但表达着丰富。智能平衡的组成使其更加美观和准确,并且光线美丽的应用创造了柔软的漫射气氛。

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Vimir的颜色卓越体现了,而且图中使用的各种蓝色音调肯定会让观众徘徊。该国民博物馆的维修部门最近清除并研究了“蓝色妇女阅读蓝色耶尔纳”。

在此过程中,先前的不当处理和黄色黄色部分被清除,使油画是新的。值得注意的是,在维修期间显示Vimir彩色蓝色色域的修复。

这是第一次看到如此出色的亮度和精致的灰褐色,黄色,赭色和白色混合。浅蓝色。与此同时,国家博物馆国家博物馆进行的技术研究博物馆在国家博物馆中表明,Vimir在创造这项工作的过程中调整了组成。例如,他将墙壁背面的左侧扩展到窗方向,压缩由墙壁引起的白色区域。

他还在蓝夹克背面拆下了小号嘴,突出了她的垂直体形状。这两种变化有助于专注于观众对女主角和她的思想的关注。

众所周知,Johannes Vimir(荷兰人,1632到1675年)只有大约35件艺术品。他曾在德夫举行过,被广泛认为是荷兰金色时代最具特色和最具影响力的大师之一。虽然美国博物馆有十二名Vimir工作,但加利福尼亚州没有没有。“读这封信的蓝色女人”将在大门博物馆的东阁上展出,并在丰田的时间的其他画家的画作中展出。

巧合,Vimir的工作“穿着珍珠耳环”也将作为A“ 荷兰绘画的一部分,毛茸茸的rdquis; 从2013年1月26日至6月2日,展出了旧金山的时尚海洋艺术博物馆。

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英国博物馆举办最伟大画家威廉·透纳作品展_艺术动态_艺术资讯_有画网|萨尔茨堡

本文摘要:英国国家海事博物馆11月22日至4月21日,2014年4月21日,最伟大的海景,威廉,纪念最伟大的海景。

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英国国家海事博物馆11月22日至4月21日,2014年4月21日,最伟大的海景,威廉,纪念最伟大的海景。运输来自一个具有长航行传统的国家,他的生命中有一个独特的时钟,一半的工作是大海的主题。传输是英国画家最着名的,最熟练的,19世纪,英国学院代表画家的代表。慷慨的艺术职业生涯是半个世纪。

在这么长的时间里,他创造了一半以上的作品显示了各种不同的海上景观。因此,传动是最伟大的海景画家之一。

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Planner Christty Lee Ding接受了新华社采访,称:“ 传输是英国,来自岛屿国家,英国,海洋非常重要。交通也是一个旅行者,很难想象他没有穿过海上的英国。” 因此,画家对大海感兴趣。

传输不是模仿硕士的工作,而是探索海洋的各种不同侧面。“ 大海是数千个变化,有时风很平静,有时是波浪,” 丁丁说。

展厅“海渔民”中有一个古老的油画工作。这款油画于1796年涂上渔船在月光下的场景。

在月亮和渔船附近的海是图片中最亮的部分,所以似乎非常突出,显示年轻的画家传播控制海景主题的能力。油画“海事渔业”,画家:威廉,英国法语,英国和法国的Trafachang战争发生在1805年10月21日,是他生命中发生的重要事件之一,尼尔森带领英国皇家海军击败。

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拿破仑。19年后,画家是用他最大的油画纪念这一事件,工作有很多象征意义。

战舰“ 胜利” 英国英雄尼尔森数量的桅杆,而英国水手们救出了敌人的人。除了透明的油画外,还有其他画家的主题。Llein说:“ 与这些作品的绘画相比,这是海洋的重要主题,而不仅仅是被涂漆。” 援引在同一天密切关注其他画家,特别是他更尊重的画家,一旦提案发现某人的画作可能会移动他的立场,他会立即回应。

“ 传输的反应是探索新表达,” Lesin介绍。例如,在20世纪20年代,当一些年轻的画家出现时,传动传动试图用彩色和丰富的颜色表达大海,例如副期的副期油画“乘客登机”。在共同的工作中,可以看出,其他画家对他的影响,如“雪和烟囱;—从港口的摩托艇驱动器”于1842年。

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这个看似现代的画画与当时对海景的理解完全不同。Llein说:“ 但是如果你注意到了图片的寒冷色调,那么深棕色,蓝色,绿色和白色,你会虔虑17世纪的荷兰画。

” 展出仍然有一些罕见的未完成作品,揭示了画家传播的绘画过程。油画“风暴雪”,画家:威廉·运输这些作品是画家留下的宝贵遗产。对于海洋,后来画家的传输已经显示出不同表达的探索的精神。

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【亚博】专家发现达芬奇贵妇肖像油画版:失踪百年重见天日_艺术动态_艺术资讯_有画网

本文摘要:它被认为是“Isabel dest over”油画版的Da Vinci,“Isabeld des”素描版根据英国“监护人”,意大利研究人员最近表示,很多Daxi Lady的绘画已经缺失 已经发现了500年,并指出了绘画和蒙娜丽莎的神秘微笑。

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它被认为是“Isabel dest over”油画版的Da Vinci,“Isabeld des”素描版根据英国“监护人”,意大利研究人员最近表示,很多Daxi Lady的绘画已经缺失 已经发现了500年,并指出了绘画和蒙娜丽莎的神秘微笑。这个“isabel dest over肖像”被发现在16世纪,并且在瑞士的私有西藏发现。手。

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如果这是认可的,专家认为它是在“蒙娜丽莎”之前,肖像或将人们移动到世界上最着名的绘画之一。这种纵向尺寸为61cm x 46.5cm,颜料和底漆与Dhanvi相同。它被认为是Isabel Dest的完整版Da Vinci草图。

这现在在卢浮宫上展出了“蒙娜丽莎”。据报道,这不愿披露名称的名称,分析工作的要求。持有人已经开始在20世纪初收集,目前有400‰。Carlo Pedretti加州大学荣誉教授在持有人的信中写道,他相信Da Vinci的肖像面孔,两名助手负责将棕榈叶绘制在人们手中。

1499年,达芬奇在曼图纳遇到了德国,她是当地的女性迈尔达。作为一个艺术圈,在意大利文艺复兴时期的领先人物,她的衣服风格影响了意大利和法国的妇女。des是达芬奇的典范,并写信给黎明描绘了奶油。

Da Vinci承诺完成该代表团,并暗示它将根据草图创建。在1514年,两人可以在梵蒂冈再次见面。

然而,历史学家认为这幅画失败了,也是永远失去的。然而,历史线索表明Da Vinci确实完成了这幅画。

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1517年,在法国,Da Vinci向Luji Dallaguna的红衣展示了一系列绘画创作,其中牧师的助理宣布:“ 伦巴第织物涂漆。” Pedrei说,他对工作进行了为期三年的研究,现在是公开的。虽然他仍然需要几个月的时间来确认来自Daxi的助手的绘画部分。

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【亚博】意大利团队新发现:或确定达芬奇名画中蒙娜丽莎真实身份_艺术动态_艺术资讯_有画网

本文摘要:意大利研究团队已经探索了来自佛罗伦萨的家庭地窖的三个遗留物。

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意大利研究团队已经探索了来自佛罗伦萨的家庭地窖的三个遗留物。这一发现将有助于进一步确定着名的Daxi着名的绘画“Mona Lisa”的真正原型,也许佛罗伦萨丝绸商人弗朗西斯科·乔·雅世的第二任妻子Lisa Gladini。

绘画“Mona Lisa”,作者:佛罗伦萨的莱昂纳多·达芬奇声称,挖掘遗骸是乔克蒙达,戈尔兰蒂尼的儿子皮埃罗和格拉德尼·斯蒂芬巴特·博德鲁姆,他们被埋在家庭地窖里。由教授,意大利考古学家希尔·斯蒂教授领导的团队,挖掘了8个女性身体,来自圣罗马修道院,被认为是Gladini的坟墓。

科学家们已经通过了比较,确认三个剩余药剂的三个遗骸基本相同。Squi说,如果挖掘的Joe Kong家族DNA可以与一个女性的身体匹配,无疑无法忍受。一旦确定它是奥兰迪尼的下摆,就可以通过提取DNA来重建这个人的轮廓,从而比较戴夫着名绘画中的女人的图像。Squi教授表示,重建的错误约为2-8%,而Gradini则可能是20年的Daxi&Ldquo; 当模型和rdquo时; Squi表示,他非常确定Da Vinci是“ 被安排和rdquo; 对于Gladini的肖像,我不应该知道这个女人的身份。

对于“蒙娜丽莎”的研究表明,达芬奇不是为了涂上神秘,嘲笑,揶揄,难以笑,他只是画了一个阴沉,悲伤的女人。

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吴洋专访:无关乎“主张”和“权力”的女性艺术创作_艺术动态_艺术资讯_有画网_亚博

本文摘要:“ 在霓虹和公牛包裹的心脏; 石倩华” 吴扬的展览将于2013年9月7日的下午15:00在今天的第3号亭子开放,这是近10年的武阳艺术创作的集中展示。

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“ 在霓虹和公牛包裹的心脏; 石倩华” 吴扬的展览将于2013年9月7日的下午15:00在今天的第3号亭子开放,这是近10年的武阳艺术创作的集中展示。该展览由今天主办,中央美术学院余鼎作为学术主人,青年批评康蓉作为一个策展人。该展览会汇集在武阳2006 – 2012年期间创建的艺术品,包括油画,设备和视频作品。展览将持续到9月22日。

它旨在有一个时装设计师。它创造了他的时尚公司。

它从事艺术教育。它一直在等待海外,吴阳的丰富经验似乎在等待。

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等待灵感触摸。出生于2006年,她在加拿大。

她深深地被北美自然所看到的石头所吸引。她没有看起来很难,粗糙,只反映了她最熟悉的我自己的性格。这种艺术创作使吴扬聊天创造一个创造自己的心情的空间; 这一艺术创作反映了女性的特征,但与&ldquo无关; 倡导者和rdquo; 和“ 权利和rdquo;。创作:石头给出了灵感,展示了内在的资格:本次展览是过去10年来的艺术创作的集中展示,创意主体是“ 石” 你什么时候开始绘画石头? 吴阳:这个主题是我住在加拿大,从2006年到现在。

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记者:当石头赐给你艺术创作的主体时对你有什么灵感? 吴阳:北美的文化,以及自然景观,如强风席卷各种干燥和做。我第一次真的面对自然,天空中的云,还有四轮石,他们永远不会涂上。

特别是那些石头,我深深地吸引了他们的外表,它们之间的结合,以及各种纹理变化,所以我开始画出这个主题。记者:石头是一种艰难,粗糙的象征,但是你给她一种柔软,精致而精致的布料,用鲜花,为什么你想到这一点尝试? 吴阳:找到一些东西的真实事物绝对不是我所做的。我喜欢加入工作中的强烈主观成分。

从一开始,它是石头,我的焦点可能不是难,粗糙,但它是可塑性,它可以完全让我完全改变。我最熟悉我的内在,我可以反映自己的特质。

记者:准确性说你的审判更类似于一种“ 化学实验” 你肯定会期待“ 实验” 然后“ 化学反应与rdquo; 是幸运的,你可以整合两个不协调的元素,你能在当时分享你的心情吗? 吴阳:“ 实验” 在这种不协调似乎没有存在之后,我们可以看到许多石头本身有纹理,颜色。我的包裹和覆盖范围只是让&ldquo的温度; 人民” 这样的照片,让自己坦率地创造我的空间,创造我的心情。记者:您有海外的经验,这座海外经历的影响是什么? 吴阳:我相信影响是因为我离开了这个熟悉的环境,留下了艺术家之间的相互影响,使自己在另一个背景下,导致州更舒适。当然,海外艺术家在艺术中拥有同样的艺术,纯粹”非常令我抚摸我。

记者:“ 在霓虹和公牛包裹的心脏; 石倩华” 它也是绘画,你在石头上露出美丽的外套,实际上用你的思想做自我保护吗? 吴阳:这是一点感觉,我不知道如何回答你。你是对的,绘画石也在绘画,我的心永远是安静但多彩的花朵。

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想法:创造一个女性性格,没有与ldquo的关系; 倡导者和rdquo; 和“ 权力和rdquo; 记者:观看你的绘画,带着强烈的视觉影响,这主要是由于你的工作更加吹嘘,目前在现在的绘画中越少,这就是女性在时尚实践中的必然性质 衣服时尚的领域? 吴阳:我对颜色非常敏感。我在这项研究中也有一个多彩的研究,我也教授了大学里的颜色。在时尚领域,颜色的颜色首先是形成自己的颜色倾向。

女性,阴。记者:作为当代女性艺术家,您的创意元素,包括“ 布”,“ 花”或者更少反映了妇女的品质的要素,相反,有人认为这是性别关系的游戏,你觉得怎么样? 吴阳:我认为这不是性别对抗,这是你自己角色的兼容性和妥协。像所有女人一样,也有像水一样的温柔,也是强大而司法的。这个问题不好。

记者:一个追求自由的全年女性和孤独的人,这两个评价,你认为更符合你,或哪种呼叫? 吴阳:可以接受两项评价,前者自然透露,后者是追求。记者:在艺术界中,人们经常将女性艺术家与女性主义联系起来。作为当代女性艺术家,您如何看待这一联系,或者认为它只是一个中立的分类? 吴阳:这是一位女艺术家,不是女性或女性,因为我从不加强性别进入“ Advocate&Rdquo; 和“ 权力和rdquo;。

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鲁本斯、伦勃朗等大师名作“重返”英国“故居”_艺术动态_艺术资讯_有画网|亚博

本文摘要:伦敦伦敦3月26日(记者白旭)超过70多个鲁本,腰,范戴,Procity,Pu Sang等绘画在英国“ 多年后,将“ 回家和rdquo;。

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伦敦伦敦3月26日(记者白旭)超过70多个鲁本,腰,范戴,Procity,Pu Sang等绘画在英国“ 多年后,将“ 回家和rdquo;。根据英国“时报”在第26届,从5月17日至9月29日,英国诺福克县的霍顿庄园将被命名为…… 返回Hordon:来自冬宫&rdquo的Wohuol藏族画; 展览。来自俄罗斯圣彼得堡的70多个绘画中的40多个。

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在展览期间,这些绘画将在Hordon Manor的原始地点悬挂。这些着名的绘画最初是英国首相罗伯特沃尔的第一个私人收藏,这是18世纪最重要的艺术系列之一。

Wohu Buys Horton Manor放置这些绘画。WOHPO于1745年去世,奢侈品生活使他欠40万磅的巨额债务(2220万英镑)。

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惠申的孙子决定在1779年出售祖父的收藏品。根据未来一代WOBOL,七QIAMPLIA教授,当时,俄罗斯女性Queenka I II和James Christty秘密交易购买了这批绘画。

这些图纸中的大多数仍然在俄罗斯圣彼得堡的冬季馆博物馆收集,其余的小部分已被销售,包括Laskessez的最着名的肖像,“Pope English Nossen十貌肖像”已售出。俄罗斯国家普希金风格艺术博物馆。

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法兰克福举办“丢勒——德国的大师”画展_艺术动态_艺术资讯_有画网_亚博

本文摘要:德国法兰克福森河的斯基特博物馆将于2013年11月23日至2014年11月23日举办&ldquo.Master&Mdash; — 德国大师” 展览,这次图画展与280次作品,观众展示了德国大画家的生活,创作及其时代,而且是艺术世界上最大的小绘画展之一。

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德国法兰克福森河的斯基特博物馆将于2013年11月23日至2014年11月23日举办&ldquo.Master&Mdash; — 德国大师” 展览,这次图画展与280次作品,观众展示了德国大画家的生活,创作及其时代,而且是艺术世界上最大的小绘画展之一。在德国和欧洲的历史上,很重要。小诞生于1471年德国纽伦堡,这是一个重要的石油画家,印刷品,雕塑家和艺术学院,在文化更新的最后一次的最后一次。受到文学复兴的影响,小幅关注自然和普通人,造成了很多优秀的风景和平民画,将文化复兴风格带到阿尔卑斯山的北部; 与此同时,小也来自德国古代文化,宗教传统正在寻找绘画语言,被称为德国传奇画家的“ 丰富的德国呼吸。

little— — 德国硕士展览集中在伦敦国家艺术博物馆,巴黎卢浮宫,华盛顿民族艺术博物馆,总共约200名,包括世界现有的木材印花“凯旋德三角星”,“明亮的祭坛”和“明亮的祭坛” “小隐藏的祭坛”和“小点自我肖像”是着名的绘画。与此同时,这次展览展出了大约80个小画家的绘画,显示出在同一画家之间几乎没有及其相互作用的外观。绘制了“自画像”,画家:Alfrader Lusler&Mdash; — 德国大师的绘画展在时代并不是在时代,而是画家生命中的重要碎片或主题,14个展览馆成立。展览策展人是关于恒汉德尔,我希望能够向展示和LDQuo展示。

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一个完整的小rdquo;,“ 这位德国硕士广泛而多样化的绘画表现。在引入小绘画特征时,Sander表示,“ 小kelle知道大自然和地狱; &Hellip; 与此同时,小小的是第一个考虑如何考虑如何在人体比例构建画家的人。在这两个方面的创新方面,他当时成为一个独特的画家。与此同时,小能够说服他绘画中绘画的小绘画的特点。

同时,可以显示许多不同的材料和物质,例如纺织品或金属表面和rdquo; “ little— — 德国的主人和rdquo; 展览将持续到明年2月2日。泰利博物馆是德国最重要的艺术博物馆之一。共有超过2,700个图纸和大约600个雕塑被命名为“ldquo”; 2012年最佳博物馆”。

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马蒂斯后期作品将登陆泰特现代美术馆_艺术动态_艺术资讯_有画网:萨尔茨堡

本文摘要:Henry Matis在最后一段时间内创造的杰出作品将于明年春天的辛特现代艺术博物馆降落。

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Henry Matis在最后一段时间内创造的杰出作品将于明年春天的辛特现代艺术博物馆降落。参展商是Matis的大型彩色剪纸作品,包括着名的“蓝色裸体”。剪纸:蓝色裸体,画家:亨利马蒂斯的展览将成为Martis姓名的最全面的展览,该展会将展示120件作品,包括“华盛顿民族艺术博物馆的大合成封面”“大型组成”,带面具大型成分“, 纽约现代艺术博物馆“Oceania记忆”和滴滴现代艺术收藏的“蜗牛”。

这些作品已经在Studio通过Martis展示,将在展览中再次在一起。剪纸:关于大洋洲的记忆,画家:Henry Matis是由尼古拉斯Cullinan引入的,Martis从1943年开始彩色剪纸。当时,他刚刚在70岁。

操作后,物理状况不好,风中有蜡烛。起初,这种脉冲只是纯粹的重量:这种方式比油画要短得多。同时,“ Martis开始意识到这种方法的潜力,而Matis停止绘画,选择特殊的创建剪纸,” 卡利楠说。“ Martis谈到了如何获得第二个生命。

” 助理根据准确描述赠送纸质文件,将工作放在适当的地方,借助助理,Martis Can&Ldquo; 用剪刀制作一片剪纸,速度令人难以置信,&rdquo cali south介绍。Martis也“ 拾取和细致的” Martis总是在工作完全正确之前红色和修改。这种艺术创意逐渐生根,“ Matis的工作速度是超速而不是降低和mdash; — Matisday完成了夜晚,他的助手召回,他们必须在20岁时努力工作。TIS的步伐。

1954年,马蒂斯仍在死亡前两天创造。” 这些是前瞻性杰作。“ 对于绘画,它们更像是一种设备或环境艺术; 现在看起来非常现代。本次展览中的一些地方是从这一点重新评估,” 卡利楠说。

“ 它们是一种线条和颜色折叠的方式,它也是一种雕塑和mdash; — 刻有纯色的颜色。&rdquo ;.。

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英国博物馆举办最伟大画家威廉·透纳作品展_艺术动态_艺术资讯_有画网_亚博

本文摘要:英国国家海事博物馆11月22日至4月21日,2014年4月21日,最伟大的海景,威廉,纪念最伟大的海景。

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英国国家海事博物馆11月22日至4月21日,2014年4月21日,最伟大的海景,威廉,纪念最伟大的海景。运输来自一个具有长航行传统的国家,他的生命中有一个独特的时钟,一半的工作是大海的主题。传输是英国画家最着名的,最熟练的,19世纪,英国学院代表画家的代表。慷慨的艺术职业生涯是半个世纪。

在这么长的时间里,他创造了一半以上的作品显示了各种不同的海上景观。因此,传动是最伟大的海景画家之一。

Planner Christty Lee Ding接受了新华社采访,称:“ 传输是英国,来自岛屿国家,英国,海洋非常重要。交通也是一个旅行者,很难想象他没有穿过海上的英国。

” 因此,画家对大海感兴趣。传输不是模仿硕士的工作,而是探索海洋的各种不同侧面。

“ 大海是数千个变化,有时风很平静,有时是波浪,” 丁丁说。展厅“海渔民”中有一个古老的油画工作。

这款油画于1796年涂上渔船在月光下的场景。在月亮和渔船附近的海是图片中最亮的部分,所以似乎非常突出,显示年轻的画家传播控制海景主题的能力。

油画“海事渔业”,画家:威廉,英国法语,英国和法国的Trafachang战争发生在1805年10月21日,是他生命中发生的重要事件之一,尼尔森带领英国皇家海军击败。拿破仑。19年后,画家是用他最大的油画纪念这一事件,工作有很多象征意义。战舰“ 胜利” 英国英雄尼尔森数量的桅杆,而英国水手们救出了敌人的人。

除了透明的油画外,还有其他画家的主题。Llein说:“ 与这些作品的绘画相比,这是海洋的重要主题,而不仅仅是被涂漆。

” 援引在同一天密切关注其他画家,特别是他更尊重的画家,一旦提案发现某人的画作可能会移动他的立场,他会立即回应。“ 传输的反应是探索新表达,” Lesin介绍。例如,在20世纪20年代,当一些年轻的画家出现时,传动传动试图用彩色和丰富的颜色表达大海,例如副期的副期油画“乘客登机”。

在共同的工作中,可以看出,其他画家对他的影响,如“雪和烟囱;—从港口的摩托艇驱动器”于1842年。这个看似现代的画画与当时对海景的理解完全不同。

Llein说:“ 但是如果你注意到了图片的寒冷色调,那么深棕色,蓝色,绿色和白色,你会虔虑17世纪的荷兰画。” 展出仍然有一些罕见的未完成作品,揭示了画家传播的绘画过程。

油画“风暴雪”,画家:威廉·运输这些作品是画家留下的宝贵遗产。对于海洋,后来画家的传输已经显示出不同表达的探索的精神。

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亚博-《读信的蓝衣女子》被誉为维米尔最美作品之一_艺术动态_艺术资讯_有画网

本文摘要:六周,洛杉矶博物馆受众将获得一个难得的机会,体验约翰内斯·韦尔(以下简称:vimir)最着名的油画“读蓝色女人”。

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六周,洛杉矶博物馆受众将获得一个难得的机会,体验约翰内斯·韦尔(以下简称:vimir)最着名的油画“读蓝色女人”。这一创造于2013年2月16日至2013年3月31日的1663年至1664年在保罗领带博物馆。

油画:读一个蓝色的衣服女人,画家:万维博物馆是盖蒂博物馆从阿姆斯特丹国家博物馆收藏界,而后者今年则计划完成十年的大规模维修。自2012年10月以来,Vimir的油画“阅读蓝色妇女”开始作为国家博物馆的富人荷兰绘画工作系列“ 大使和rdquo; 世界各地。

在上海和圣保罗展览之后,洛杉矶是旅游的最后一站式,这也是北美唯一的一个。在油画“蓝色女性”之后将被送回阿姆斯特丹国家博物馆,于2013年4月13日参加了世界上关注的开幕式。

这对南加州来说真的是一个难得的机会。Vimir的“蓝色女性”是他最伟大,最着名的代表之一。“读这封信的蓝色女人很少离开阿姆斯特丹,这也是西海岸的第一次访问。

Vimir的女性和其他彩绘图片与隐私家庭生活场景,只有沉浸式装饰可以充分感受到独特的私密和现实的工作。在Vimir的优秀杰作中,就像“蓝青年女性的女性”一样,所有人都有无与伦比的超级艺术魅力。

“阅读这封信的蓝色女人”被称为Vimir最美丽的工作之一,展示了Vimir的颜色,光明和透视的卓越。这幅画是一名专注于阅读的年轻女性,反映了Vimir恢复普通日常生活的能力,这种情况强烈的情绪紧张局势。这种油画是最令人迷人的:最有可能阅读油画中的人物是一封情书,但我们不知道为什么这封信是写的,什么内容和这个油画的主角,为什么整体 上帝。“蓝色女性”的“阅读信”的大小很小,但表达着丰富。

智能平衡的组成使其更加美观和准确,并且光线美丽的应用创造了柔软的漫射气氛。Vimir的颜色卓越体现了,而且图中使用的各种蓝色音调肯定会让观众徘徊。该国民博物馆的维修部门最近清除并研究了“蓝色妇女阅读蓝色耶尔纳”。

在此过程中,先前的不当处理和黄色黄色部分被清除,使油画是新的。值得注意的是,在维修期间显示Vimir彩色蓝色色域的修复。这是第一次看到如此出色的亮度和精致的灰褐色,黄色,赭色和白色混合。

浅蓝色。与此同时,国家博物馆国家博物馆进行的技术研究博物馆在国家博物馆中表明,Vimir在创造这项工作的过程中调整了组成。例如,他将墙壁背面的左侧扩展到窗方向,压缩由墙壁引起的白色区域。他还在蓝夹克背面拆下了小号嘴,突出了她的垂直体形状。

这两种变化有助于专注于观众对女主角和她的思想的关注。众所周知,Johannes Vimir(荷兰人,1632到1675年)只有大约35件艺术品。

他曾在德夫举行过,被广泛认为是荷兰金色时代最具特色和最具影响力的大师之一。虽然美国博物馆有十二名Vimir工作,但加利福尼亚州没有没有。

“读这封信的蓝色女人”将在大门博物馆的东阁上展出,并在丰田的时间的其他画家的画作中展出。巧合,Vimir的工作“穿着珍珠耳环”也将作为A“ 荷兰绘画的一部分,毛茸茸的rdquis; 从2013年1月26日至6月2日,展出了旧金山的时尚海洋艺术博物馆。

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